| |
|
|
ШЕБУЕБ ВАСИЛИЙ КУЗЬМИЧ
(1777-1855)
Сын небогатого дворянина, смотрителя при кронштадтских складах Адмиралтейской коллегии, Василий Кузьмич Шебуев в 1782 году был принят в Императорскую академию художеств. Проведя в ее стенах пятнадцать лет, он прошел все этапы классического академического обучения, сначала в Воспитательном училище, а затем в живописном историческом классе у Г. Угрюмова и И. Акимова. Его способность к учению и прилежание закладывали крепкую основу творческого роста, а любовь к натуре и умение видеть пластическую выразительность в самой примитивной природной форме создавали плодотворную почву для развития его художественного метода. В 1797 году за картину «Ной по выходе из ковчега приносит жертву Богу» Шебуев получил малую золотую медаль и звание классного художника с аттестатом 1-й степени со шпагою.
С 1803 по 1806 годы молодой художник пробыл в Италии, отправившись туда вместе с Егоровым, Уткиным и другими выпускниками Академии, удостоенными этой чести. Шебуев стал одним из тех, чья творческая зрелость и талант снискали внимание иностранных мастеров, пробуждая интерес и уважение к русскому искусству. Он делает рисунки с античных статуй, занимается композицией, изучает анатомию. Впоследствии в собственных монументальных работах он будет ориентироваться на образцы итальянской живописи XVI— XVII веков в использовании отдельных композиционных и пластических мотивов. Перед отъездом из Италии молодой художник пишет автопортрет в форме жанровой картины: «Гадание. Автопортрет с гадалкой». Гуляя в окрестностях Рима, Шебуев встретил цыганку-гадалку, которая предсказала ему, что по возвращении в Россию он добьется славы, будет при хороших деньгах и близок к государю. Художник создает обаятельный и эффектный образ молодого, романтичного человека, одетого в старинный голландский костюм: черный бархатный камзол с высоким кружевным воротником. Подбоченясь, сняв желтую кожаную перчатку, он подает руку гадалке, с легкой усмешкой посматривая на зрителя. Картина осталась незаконченной, однако художник очень дорожил ею, как напоминанием о лучших годах жизни.
После затянувшегося возвращения на родину весной 1807 года (из-за военных событий в Европе путь оказался окружным и небезопасным) молодых мастеров живописи ждали большие и ответственные дела. Помимо преподавания в Академии, участия в конкурсах на проекты памятных медалей, Шебуев вместе с Егоровым приступил к работам в Казанском соборе, где в то время трудились многие мастера Академии. В 1807 году за эскиз композиции «Вознесение Богоматери на небо» для Казанского собора он получил звание академика. Часть росписей Шебуева не дошли до нас, но три композиции, принесшие художнику известность и почести, сохранились — это изображение трех святителей: Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста. Искусство Шебуева обрело торжественную монументальность. В этой строгой сдержанности и значительности жизненно правдивых образов, наполненных духовной силой, современники видели зачатки нового религиозного стиля. Стиля, который соединял на классической основе религиозно-мистическую отвлеченность библейских событий и образов с разумным реализмом, исторической конкретизацией и достоверностью изобразительного языка.
Активное строительство храмов и полковых церквей в царствование Николая I вовлекло многих русских живописцев в художественные работы по их оформлению. В 1820—1823 годах Шебуев работал над составлением эскизов и исполнением плафона «Вознесение Христа» для Воскресенской церкви Екатерининского Царскосельского дворца, который должен был заменить сгоревший при пожаре плафон работы Д. Валериани. За этот труд он первым из русских художников получил звание придворного живописца при Эрмитаже, благодаря хлопотам президента Академии художеств А. Н. Оленина.
Композиция «Тайная вечеря», которую художник исполнил в нескольких вариантах и качестве церковного образа для Сионского собора в Тифлисе и для церкви Св. Екатерины при Академии художеств, полностью отвечает задачам наиболее точного иллюстрирования библейского текста в соответствии с определенными композиционными и иконографическими принципами: иерархичностью, уравновешенностью, наличием обязательных сакральных атрибутов и так далее.
В 1839 году Шебуев написал картину «Подвиг купца Иголкина» на сюжет из русской истории, вдохновившись темой подвига во имя своей родины. Во время Северной войны со шведами новгородский купец Павел Иголкин семнадцать лет просидел в стокгольмской тюрьме. Однажды, когда стражники в его присутствии стали насмехаться над русскими и обвинять Петра I и русскую армию в трусости, старик Иголкин в порыве гнева убил двоих из них. Пленнику грозила казнь, но король Карл XII, пораженный его патриотическим порывом и бесстрашием, отменил приговор и отпустил героя на родину. Драматизм происходящего раскрывается в картине через столкновение статики и динамики, равновесия и бурного порыва. К спокойной фигуре сидящего Иголкина, бесстрашно ожидающего своей участи, стремительно бросаются стражники. Мрачные каменные стены тюремного угла, сполохи разгорающейся зари на дальнем плане, вспышки света на главных действующих лицах создают атмосферу тревоги и психологической напряженности. Звучные сочетания локальных синих, желтых и красных цветов прорываются сквозь сгустившийся полумрак, приглушающий колорит.
В 1798 году, когда ему исполнился только 21 год, началась преподавательская деятельность Шебуева, которая продолжалась более пятидесяти лет. Он прошел путь от адъюнкта, то есть помощника профессора по классу исторической живописи, до профессора, ректора и заслуженного ректора Академии художеств. Во время отсутствия президента Академии художеств А. Н. Оленина и вице-президента Ф. П. Толстого исполнял их обязанности. Кроме того, в 1810 году его назначили преподавателем рисования наследника престола, и он учил рисованию великих князей Николая и Михаила Павловичей. Шебуев осуществлял надзор за преподаванием рисования в воспитательных заведениях ведомства императрицы Марии Шедоровны. Среди учеников Шебуева были Ф. Бруни, П. Басин, П. Соколов, А. Ступин, В. Сазонов, М. Тихонов и многие другие. Понимание того, как необходимо учащимся для овладения всем богатством реальной натуры квалифицированное преподавание пластической анатомии, побудило профессора Шебуева заняться составлением практического пособия по анатомии человека («Антропометрии » ).
В 1844 году художник получил предложение наблюдать за «производством живописи» в Исаакиевском соборе, для которого Шебуев исполнил четыре росписи: «Благословение детей», «Воскрешение сына вдовы Наинской», «Христос в дому у Марфы и Марии», «Воскрешение Лазаря».
16 апреля 1848 года состоялось торжественное празднование 50-летней службы Шебуева в Академии художеств. Многие поздние работы мастера убеждают в том, что творческие силы «профессора профессоров» не угасли, что его талант и способность к саморазвитию сохраняли свою жизнеспособность. Так, в эскизе «Вознесения Господня» для Благовещенской церкви Конногвардейского полка в Санкт-Петербурге художник лаконично и эффектно воплощает сюжет, насыщая происходящее празднично-торжественным настроением. Размещение групп, жесты персонажей и цветовые акценты подчинены общей пластической задаче: направить внимание зрителя к единому смысловому и композиционному центру — возносящейся фигуре Христа. Гористый пейзаж, написанный смелой, быстрой рукой, удивительно верно воссоздает характер палестинской земли с ее теплыми красками и богатой фактурой неровной, каменистой почвы с островками растительности. Чудесность происходящих событий соединяется в эскизах с ощущением реальности пространства, в котором оно совершается, и реалистичности всех персонажей.
Одним из лучших произведений последних лет стала небольшая картина «Положение во гроб». С глубоким и проникновенным чувством Шебуев передает трагический пафос происходящего, заставляя зрителя ощутить себя свидетелем события, запечатленного в словах Евангелия. Это позднее полотно художника отличается редкостной красотой живописи и богатством колорита, изысканностью цветных рефлексов и теней. Написанное вскоре после смерти дочери и жены, оно хранилось в мастерской художника. В одном пространстве картины соединены «земное» и «небесное». Крест с терновым венцом, воздвигнутый над лежащей в пеленах фигурой Христа, не только орудие страстей, но и символический «мост» от дольнего мира к горнему (от земного — к небесному). Два ангела, стоящие слева и справа, оказываются участниками сцены скорби. Высокие римские своды над лестницей, ведущей в склеп, экспрессия цвета в одеждах подчеркивают величие и торжественность свершающегося события.
Скульптор и историк искусства Н. Рамазанов вспоминал, что незадолго до своей смерти (1855) Шебуев обошел всех своих учеников старшего возраста, писавших программы в мастерских, и со всеми попрощался, предчувствуя скорую кончину: «Кто полагал постоянный труд в изображении Бога, Его святых, сонма ангелов, тот и умер как твердый христианин, кистью своею раскрывший перед нами небо», — почтительно заключил автор биографического очерка об одном из лучших мастеров русской художественной школы, отдавшем ей все свои силы и талант.
|
|
|
|
